全球化、信息化的大潮，让人与人之间的交流日益简化与便捷。这种便捷在学校教学和青少年的生活中同样得到了充分的利用：课件代替了板书，博客代替了日记，就连一些高年级学生的作业也是在网上下载、网上提交。

现代科技设备的普遍使用，让书写在青少年的学习和生活中渐行渐远，这不免引人担忧，如果书写在中国人的儿时记忆里成为可以忽略的存在，如果书法的实用性尽失，即便书法作为一门必修课进入中小学课堂，又能在键盘输入的“无纸化”时代，为延续了数千年的中国书法增添几许薪火？

21世纪，随着现代科技的发展，键盘输入几乎替代了所有正式、非正式的文字书写，那些规范的印刷字体符合美观、清晰、易识别的阅读要求，书法，甚至硬笔书法的实用功能，都已经渐渐被键盘输入所取代，这种潮流不可逆转。那么书法是否会就此消亡呢？答案自然是否定的，其原因是人们有视觉上的审美要求，人们仍然需要书法艺术，现代科技不可能取代人的创造力，不可能取代艺术的审美表达。

在当代，人们仍然保留着传统的文字审美观，许多印刷字体从某种意义上来说，也是书法的一种延续。常见印刷字体中，宋体字、仿宋体字、楷体字都是由楷书逐渐演化而来，它们继承了楷书的形式和结构，保留了楷书的美感，并独成一家。电脑字库中，还有多种字体可供人们选择。

据统计，仅北大方正公司，截至2012年5月4日就正式发行了205款字体，这中间有一部分是现代的装饰字体，为数众多的仍然是传统书法字体，或是由传统书法衍生出来的字体，例如方正小篆体、方正隶书繁体、方正北魏楷书繁体、方正黄草简体等，甚至有些印刷字体是由不同的书家风格演变而来：方正瘦金书繁体源自宋徽宗的书法风格，方正启体源自书法家启功的书法风格。因此，可以说，人们对文字审美的要求没有改变，对书法之美的需求没有改变，并且希望文字的美感多元而丰富。

此外，键盘输入缺乏人类个性思维和情感的表达，因此现代科技不可能取代书法的艺术功能。艺术具有表情达意的特点，艺术创作中蕴涵着作者的喜、怒、哀、乐等情感，书法也是如此。以东晋书圣王羲之为例，他有若干作品摹本流传于世，每一件作品都各有特点，有的朴拙凝滞，有的轻逸流畅。其著名作品《兰亭序》是在“天朗气清，惠风和畅”的环境下产生的，故前半篇笔法秀逸优美，而当提到“生死亦大矣，岂不痛哉”之后，笔法微变，显得凝重而激昂，虽然前后差异微妙，但足以看出作者的情绪波动对其作品的影响。又如唐代书法家颜真卿，其代表作《祭侄文稿》满纸怒与哀的情绪，将其痛失亲人的情感挥洒得淋漓尽致。

此外，作者的个性也体现在书法之中。有人性格刚直，有人性格矜敛，写出的字绝不相同。因此，书法的艺术功能除了文字的美感之外，更体现在作者通过书写留下的情感“轨迹”上，而毛笔和宣纸恰好是极其敏感的两种工具，在“牵丝连带”中，在“一气呵成”中，表达着作者微妙的心绪变化。这种时间性的美感是不可能用科技设备创造出来的。现在有一些文字设计服务网站，收集有大量书法名家的字迹，把它们拆散之后，可以任意组合，简单而方便，但是无论如何排列，都觉得呆板生硬，其原因是文字之间没有时间性和情感性，缺乏“一气呵成”之感。因此，现代科技无法完全代替书写，更不可能取代书法的艺术功能。

在这种情况下，我国的书法教育应该偏重于审美教育，让国人从儿时便认识到汉字之美、书法之美，从而热爱传统文化，而不是只让学生枯燥地写字，加剧一些学生和家长“书法无用论”的错误认识。

面对现代科技发展的浪潮，人们既不能视其为洪水猛兽，也不能高枕无忧。1839年照相机发明之后，有人曾担心绘画会消失，近200年的时间过去了，绘画仍然如火如荼地发展着，但另一方面，我们也要看到照相机出现之后，绘画所发生的根本性审美变革。因此，书法的未来不会消亡，但一定会发生变革，那是为适应时代发展、审美发展的需要而产生的。一切艺术都会随时代而变，但人们追求美的愿望将是永恒的。